La diablesa de Marte - Devil girl from Mars (1954)

En una remota región de Escocia, al interior de una pequeña posada, un grupo de personas se congregan fortuitamente, mientras que en la radio se comenta sobre la supuesta caida de un meteorito en los alrededores. Repentinamente, un intenso sonido se escucha en el exterior, y hace que todos los presentes salgan a ver qué es lo que ocurre. Asi, lo que observan es una nave de origen desconocido, cruzando el cielo hasta descender en medio del bosque. De su interior surge una extraña mujer de imponente presencia, cubierta con una capa negra y luciendo un casco metálico sobre su cabeza. La mujer se presenta ante ellos como Nyah, una exploradora proveniente del planeta Marte que ha llegado a nuestro mundo con el fin de encontrar seres humanos varones, para llevarlos a su planeta y reproducirse con ellos, y de este modo, salvar a su raza marciana la cual está a punto de extinguirse por falta de población masculina. Ante el desconcierto y la hostilidad que surge de los humanos atemorizados, Nyah amenaza con destruir la ciudad de Londres con todos sus habitantes si no consigue llevar a un humano consigo. Para asegurar su objetivo, rodea el área con un campo de fuerza invisible, impidiendo cualquier intento de fuga, y luego, llama al otro ocupante de la nave marciana, el robot Chani, el cual es capaz de destruir cualquier cosa con un poderoso rayo desintegrador. De este modo, los humanos cautivos deciden buscar la forma de detenerla y salvar a la humanidad.

El cine británico se suma a las producciones de ciencia ficción surgidas en los años 50 con ésta modesta pelicula en blanco y negro, dirigida por David McDonald, a partir de una historia concebida como una pieza teatral en la cual prácticamente son dos los escenarios principales en los que se desarrolla toda la historia: el interior de una modesta posada, donde un grupo de personas se encuentran reunidos, buscando la forma de detener a la amenaza del espacio exterior, a la vez que manifiestan sus propios conflictos internos y se esfuerzan en resolverlos, y de otro lado tenemos al bosque cercano, en el cual se encuentra la nave marciana y donde se despliega el poder extraterrestre ante la mirada de los indefensos testigos.

Por mucho que se pueda creer que una cinta de este tipo no resulte ser más que un divertimento cargado de ingenuidades, tras verla hay que admitir que, en más de un momento, funciona correctamente en su tratamiento de los personajes al interior del refugio, donde los actores aportan credibilidad a sus diálogos y a su actitud frente al conflicto que les ha tocado vivir, con un guión que sabe aplicar cuotas de espontaneidad en personajes como los ancianos dueños del lugar, o tambien cuotas de drama alrededor de una pareja conformada por la camarera del lugar y su amante, un prófugo de la justicia que busca redimirse. Asimismo, tenemos al veterano cientifico, quien busca comprender a la amenaza extraterrestre para obtener la forma de detenerla, y a otros personajes que aportan diversos aspectos al relato, que es desarrollado al modo de una pequeña puesta en escena teatral, pero que permite pausas para el despliegue de la fantasia visual propia del género, y que resulta infaltable.

Pero entre los actores, habria que destacar el papel que realiza la actriz Patricia Laffan, como Nyah, la mujer marciana, de belleza inexpresiva y siniestra mirada, cuyo elegante porte se luce a pesar del trajecito espacial puesto para la ocasión, que de todos modos, a pesar de su minifalda, pareciera haber inspirado años después a la famosa imágen de Darth Vader, sólo es cuestión de verlo. La actriz logra dar a su personaje el carácter de frialdad y dureza adecuados, distante de aquellos humanos a los que tiene bajo su control.

Sin embargo, es en el aspecto técnico en el cual la cinta debe ser vista teniendo en cuenta la escasez de medios, tanto económicos como aquellos propios de la época, pues para mostrar en pantalla el sencillo trucaje para el vuelo del platillo volador, o el hecho de mostrar un robot de torpes movimientos y que parece sacado de una fiesta infantil, o comparado por muchos con una refrigeradora, pues hay que tener en cuenta que todo lo que el relato requiere en materia fantástica está allí, desde rayos desintegradores, explosiones en el cielo, y muros invisibles. De hecho, hay una secuencia que muestra el interior de la nave marciana con un diseño que volveremos a ver en forma semejante años después en la cinta "El dia que paralizaron La Tierra". Es decir, la cinta no descuida el aspecto fantástico a pesar de sus pocos recursos, y asume su historia con la seriedad requerida, resultando un trabajo correcto de acuerdo a su época.

En todo caso, es otra muestra de que con pocos medios se puede contar historias de interés y de cualquier género, cuestión de imaginación.

El enigma de otro mundo (1951)

Una misteriosa explosión atrae a un grupo de militares cuya base se encuentra en el Artico. Al dirigirse al lugar de lo ocurrido, descubren una nave espacial enterrada en el hielo, y en su interior, un misterioso cuerpo, el cual es llevado con ellos hasta su refugio con el fin de estudiarlo; sin embargo los residentes del lugar no dejan de expresar su disconformidad, pues presienten que algo extraño y peligroso encierra aquel enorme ser, y los acontecimientos posteriores demostrarán que tienen muchisima razon.

Cinta dirigida segun los créditos por Christian Nyby, la producción corresponde a Howard Hawks, pero como declaró uno de sus actores, Hawks era el amo y señor en el set de filmación, de lo cual se afirma que se dió el titulo de director a Nyby en agradecimiento por su valiosa colaboración en la filmación del clásico "Rio rojo". La cinta que nos ocupa es un relato de aventuras con mucho suspenso y tambien terror, narrado eficazmente al interior de una base militar aislada en medio de un desolador panorama, dentro del cual se desarrollan varios momentos de tensión muy bien logrados. La historia detalla asimismo las relaciones al interior del grupo humano con bastante dinamismo y permitiéndose algunos toques de humor, en un ambiente donde los internos mantienen una colaboración estrecha, ya que se encuentran muy bien dirigidos por el correcto capitán Patrick Hendry (papel a cargo del actor Keneth Tobey), el cual guarda una especial atención a la joven Nikki (Margaret Sheridan), la asistente del jefe de cientificos, el doctor Carrington, desarrollando una relación donde el romanticismo es lo de menos.



Rodada en blanco y negro, cuenta con efectos visuales que hoy en dia se aprecian modestos, pero que no dejan de resultar eficaces a la hora de contribuir con la fantástica narración. Asi podemos apreciar maravillados a la nave espacial alienigena, enterrada bajo el hielo del polo ante el asombro del grupo de militares; asimismo, la forma en que el ser extraterrestre es sometido a estudio, y el posterior desencadenamiento de ésta personificación del mal. El clásico monstruo de la cinta no deja de sorprender. Este trabajo lo hizo el actor James Arness, disfrazado con mucho maquillaje encima, que además, debía soltar gruñidos y mostrarse agresivo. Sus apariciones resultan atemorizantes, pero sobretodo por una filmación que se apoya en el manejo del suspenso, de la música, y de la iluminación, especialmente en el enfrentamiento final.


Narrada en un estilo limpio y dinámico, con un buen guión y desarrollando personajes muy bien caracterizados, "El enigma de otro mundo" es un clásico que Hawks realizó a pesar de las dificultades que le llevó adaptar un pequeño relato de ciencia ficción como "Who goes there" de J. W.Campbell (publicado inicialmente en la revista "Astounding Science Fiction", de donde tambien salió "Farewell to the masters", que posteriormente dió origen a "El dia que paralizaron La Tierra"), pues su prestigio como director consagrado según los grandes estudios lo alejaba de las tontas peliculas de terror. Pero Hawks logró su cometido, y con bastante éxito. Su pelicula esta considerada dentro del grupo de grandes realizaciones del cine de ciencia ficción que sentaron las bases del moderno cine fantástico.

Regreso a la Tierra - This island Earth (1955)

El doctor Cal Meachan, un hábil investigador, es contactado por un grupo de cientificos que operan en forma discreta y reservada en una gran mansión. Allí se encuentra con Ruth Adams, una bella científica y antiguo amor de su juventud, con quien conoce a Exeter, un misterioso personaje el cual posee información muy valiosa acerca de los verdaderos propósitos de aquel grupo. En realidad, Exeter y sus colegas son seres extraterrestres, quienes secuestran a la pareja de cientificos terrestres y los conducen a su mundo, el planeta Metaluna. Allí se descubrirán los planes de invasión que existen sobre La Tierra y sus habitantes, lo cual nos conduciría al fin de la humanidad.

La Universal Picture presentó en el año 1955 esta pelicula, bajo la dirección de Joseph M. Newman, y las actuaciones principales de Jeff Morrow, Rex Reason y la bella Faith Domergue, actriz muy reconocida en aquellos años, que surgió bajo la tutela del productor Howard Hugues, y que llegó a ser figura dentro del género de terror y ciencia ficción con titulos como "It came from beneath the sea", acerca de un pulpo gigante, y "Cult of the cobra", en la que interpretaba a una terrorifica mujer serpiente. La pelicula, con el correr del tiempo ha llegado a ser considerada una cinta de culto por muchos fanáticos de la CF. Y es que resulta ser una entretenida historia de aventuras que conduce a sus protagonistas desde escenarios en La Tierra, donde se enfrentan a amenazantes naves espaciales, hasta un planeta desconocido, de extraños escenarios y siniestros personajes.

El relato nos muestra la forma en que un grupo de sobrevivientes de un planeta envuelto en una guerra espacial busca ayuda cientifica en nuestro mundo; para ello, se contacta y luego secuestra a dos destacados cientificos terrestres a los cuales conducen a su mundo en un viaje interestelar. Pero una vez allí, el lider de Metaluna devela los verdaderos planes de su gente: ellos buscan establecerse en nuestro mundo, con la intención de repoblarlo progresivamente. Para ello, trabajaron secretamente en La Tierra bajo la apariencia de un grupo de estudio cientifico, es decir, son un grupo de extraños que se asocian en un misterioso círculo y que conspiran de manera silenciosa, mientras la sociedad desconoce lo que se está gestando en su interior. Revelada la identidad de estos personajes, la historia nos muestra cómo los dos protagonistas y únicos humanos conocedores de la verdad, deben luchar contra ellos para impedir la realización de sus planes. Para ésto, deben luchar en aquel mundo lejano, de escenarios fantásticos y lugares inimaginables, y enfrentarse a fuerzas desconocidas. Pero no están solos, ya que el cientifico alienigena Exeter, quien desconocía los verdaderos planes de su lider decide ayudarlos en su lucha.

La historia resulta ser una de las ideas más representativas de la ciencia ficción de aquellos años, mostrando por un lado la inmensidad del espacio y la forma en que nuestro mundo constituye un pequeño punto en el universo, a merced de inteligencias muy superiores a la nuestra, asunto enfatizado en la trama, ya que la necesidad de ayuda terricola es sólo circunstancial, como alli se explica. Pero al mismo tiempo, la fantasia nos muestra que los más nobles sentimientos pueden trascender el inmenso espacio y encontrarse en lugares remotos y desconocidos, como en la dignidad que muestra el doctor Exeter en el climax del relato.

La cinta resulta entretenida gracias a sus correctas actuaciones, y a su despliegue de efectos visuales y escenarios sacados de fantasias pulp, todo ello dentro de las limitaciones técnicas propias de la época. De todos modos, hubo mucho esfuerzo de los productores al permitir su filmación en el mismo estudio en que se realizó "El fantasma de la Opera", siendo éste el más grande plató de aquellos años. La realización de ésta cinta fue un gran coste para la Universal Pictures, y desafortunadamente no tuvo el éxito económico esperado. Su reconocimiento ha sido posterior. El director Newman realizó un trabajo correcto, pero su cinta destaca más por sus valores de producción que por un inspirado trabajo tras las cámaras, el cual llega a ser algo discreto. A pesar de ello, supo lograr algún momento interesante, como el enfrentamiento en la carretera con el gigantesco platillo volador, o los momentos decisivos en el planeta Metaluna, enfrentado a sus distintos personajes.

Entre la galeria de extraños seres, tenemos al Mutante, el cual resulta ser parte de lo más llamativo del film. Aunque sus actores principales declararon no gustarles demasiado, ya que pensaban que le daba a la cinta un aspecto de serie Z, con lo cual la actriz Faith Domergue no estaba de acuerdo, a pesar de lo doloroso que le resultó la filmación de sus violentas escenas con el monstruo, de la cual salió con más de una real contusión. Ella, años despues en una entrevista dada a Fangoria Magazine, destaca al monstruoso personaje y la forma en que influyó en el cine de ciencia ficción posterior, recordando el buen número de mutantes que aparecen en cintas como "Star Wars" . Sin embargo, hay que decir que la secuencia con el Mutante más alla de su curiosa presencia, resulta penosa y, por qué no, hasta diría que muy zetosa. Pero que más da. Con el tiempo, como suele ocurrir con éstas peliculas, se ha vuelto entrañable.

Concluiré diciendo que "This island Earth" es una cinta que merece verse, ya que es una interesante muestra del cine de ciencia ficción de los años 50, década de creciente imaginación en el mundo del cine.

El hombre del Planeta X (1951)

En un apartado observatorio en Escocia, el profesor Elliot muestra al periodista John Lawrence el descubrimiento de un nuevo planeta. Poco después, Enid Elliot, la hija del profesor llega avisando que ha visto un misterioso objeto volador no identificado en una llanura. Hasta allí van todos, junto con el ambicioso doctor Mears, colaborador del profesor Elliot. En este lugar, todos ellos se convierten en protagonistas del primer contacto entre los seres humanos y un ser extraterrestre. El inquietante personaje de extraña apariencia, logra ponerse en contacto con los testigos, quienes lo conducen al interior del observatorio. Pero el doctor Mears decide aprovechar la oportunidad al máximo, por lo cual secuestra y retiene al visitante en el interior del sombrio edificio. Luego, la reacción del ser no se hará esperar, y realizará una demostración de su increible poder.

El escritor y productor de peliculas Jack Pollexfen, realiza junto con Aubrey Wisberg la historia que denomina "El hombre del Planeta X", con la intención de vender el guión. Sin embargo, posteriormente decide producirla al más puro estilo de la serie B de ciencia ficción, y para ello se reune con el reconocido director Edgar G, Ulmer, quien asume el encargo de dirigirla, obteniendo una cinta rodada en blanco y negro que se ha convertido en clásica.

Ulmer, un especialista en producciones de modesto presupuesto, llevaba en su curriculum la realización del clásico film de terror "El gato negro", con Boris Karloff y Bela Lugosi, y una cinta de suspenso como "Barba azul". Ulmer cuenta en esta ocasión con un presupuesto de USD 38,000, en una filmación que le tomó tan solo 6 días. El director aprovechó los escenarios montados que había dejado la filmación de la pelicula "Joan of Arc" de Victor Fleming. Utilizando los escenarios y decorados de ésta cinta, que recreaba una villa escocesa, logra adaptar su historia en una lejana región de Escocia, supuestamente poco accesible. La pequeña llanura donde se ubica la nave espacial del visitante de otro mundo, se encuentra sumida en una densa niebla que oculta la sencillez de los diseños y su modesto aspecto visual. La experiencia previa de Ulmer como encargado de decorados le permite sacar provecho hábilmente del material a su disposición, logrando resultados muy dignos, creando suspenso al interior de una vieja torre, lóbrego y digno refugio de un monstruo clásico como Frankestein, personaje con el cual sin duda, "El hombre del Planeta X" guarda muchas coincidencias.

El otro importante aspecto visual está en la apariencia del misterioso personaje: el extraterrestre utiliza un curioso traje espacial de diseño muy utilizado en las fantasias espaciales de aquellos años, y lleva puesto un casco en cuyo interior puede verse su rostro; pero éste se encuentra cubierto por una extraña careta, similar a una máscara teatral, la cual le otorga una inexpresividad singular, una mueca ambigua similar a una sonrisa que, como podría decirse, corresponde con un ser de naturaleza desconocida que dificilmente respondería a sentimientos como los nuestros. Como se verá en el desarrollo de la historia, el visitante se encuentra por encima de las reacciones humanas que surgen tanto para hacer el bien como para hacer el mal.

La historia que nos cuenta, nos presenta la forma en que el ser humano es capaz tanto de admirar y asombrarse por aquello que le resulta desconocido, como tambien ser capaz de dejarse llevar por sus más perversos instintos, como el rechazo al ser diferente. De este modo, el villano de la pelicula no es el misterioso visitante, sino más bien, el humano que se convierte en amenaza para los habitantes del edificio. Sin duda, uno de los antecedentes más notables de las fantasias de Steven Spielberg, como es"E.T.", pero Ulmer más bien nos narra una historia al más puro estilo del suspenso clásico, de personajes oscuros, intrigas peligrosas y escenarios sombrios.

Los roles protagonicos estan a cargo de los actores Robert Clarke, la bella Margaret Field, Raymond Bond, William Schallert y otros. El reparto de actores resulta de buena labor, desarrollando una historia que muestra a un grupo de personajes ante una situación única.

Una cinta visualmente muy interesante, la cual, si bien es cierto que sus efectos visuales están plenamente superados y más bien hoy por hoy le otorgan un caracter entrañable, es destacable por su eficiente modo en lograr una atmosfera adecuada y por conducir un relato con suficiente eficacia, lo que a veces ni todo el dinero del mundo es capaz de ser logrado por muchas otras producciones.

Del cielo llegan...

Hacia fines de la década del 40, luego de haber atravesado uno de los peores momentos de la historia de la humanidad como lo fue la Segunda Guerra Mundial, el mundo entero fue testigo de un hecho inexplicable. Los medios de comunicación reportaron las primeras noticias acerca de un nuevo y extraño fenómeno. Un hecho perturbador que daría inicio a una nueva etapa en la historia de nuestra vida común y silvestre, de tal forma que el mundo moderno, el cual supuestamente habíamos logrado construir a duras penas, se vio sumergido en un ambiente lleno de temor y miedo a lo desconocido. La paranoia se convirtió en un elemento a partir del cual se tejerían las más increibles fantasias, las cuales ampliarían el imaginario de nuestra cultura. En nuestros tiempos, este fenómeno se ha alzado como la razón de ser de la mayor teoría conspiratoria existente, aquella que encierra la respuesta a la pregunta de quiénes somos, y cuya revelación sin ninguna duda podría derrumbar la historia oficial que nos han contado desde niños. Menudo lío.

Para ser exactos, fue en la fecha del 24 de junio de 1947 cuando el piloto Kenneth Arnold mientras buscaba una aeronave estrellada cerca de la montaña Rainer en el estado de Washington, fue testigo de lo siguiente :

"una cadena de nueve objetos peculiares de metal brillante, de forma semicircular, de unos 25 metros de ancho, volando de norte a sur, a una elevación de 9,500 pies a gran velocidad, que aparentan estar dando saltos en el aire, similar a una piedra o un plato saltando al ser lanzado con fuerza contra una superficie de agua". Tras la descripción, la prensa sensacionalista no tardo en adjudicar un nombre a los misteriosos objetos, en base a lo descrito por el piloto Arnold : platillos voladores.

Una semana después de lo ocurrido (el 07 de julio de 1947, para ser exactos), tuvo lugar en Roswell, Nuevo Mexico, el más célebre de los incidentes sobre contactos extraterrestres. El posible encuentro de una nave estrellada en terreno norteamericano y su ocupante en estado agónico, algunas fuentes señalan incluso a más de un ser encontrado en el lugar. La primera reacción de las autoridades fue denunciar el hecho a la opinión pública. El 8 de julio tras la autorización del oficial de las fuerzas armadas, el coronel William Blanchard, se informaba en un comunicado oficial de prensa la captura de un platillo volador. Cuestión de horas después, la versión oficial sufrió un cambio de 180 grados, afirmandose que el objeto en cuestión era un globo meteorológico extraviado. El ocultamiento resulta obvio. ¿Que fue lo que ocurrió realmente?. Sólo los protagonistas lo saben. Los demás, sólo podemos especular.

El temor, y al mismo tiempo, la fascinación por este misterio, quedó afincado contundentemente dentro de nuestros mayores delirios. Por ello, el cine, reflejo del ser humano, tan bueno como lo es un espejo, no tardó en coger el toro por las astas, y plasmar en la pantalla las más alucinantes fantasias al respecto. La producción de estas peliculas fue enorme, obteniendo todo tipo de resultados, pero sin duda, dejando un puñado de buenos trabajos a los que tal vez la nostalgia de poder ver los inicios del cine fantastico y la labor esmerada de aquellos viejos magos del celuloide jueguen mucho a su favor. Pero sin duda, muchos de ellos cuentan con suficiente mérito, pues si se trata de crear emociones, éstas están alli, y por ello, son dignas de recordarse como parte de nuestra cultura en su más amplio sentido. Posteriormente voy a comentar algunos films que he podido ver al respecto, todos ellos muy recomendables. A fantasear pues con el trabajo de éstos realizadores como se lo merecen. Y por supuesto, no dejemos de mirar al cielo.

Para mayor información sobre el tema ovni, revisar los textos :

- La invasión OVNI, de Bruno Cardeñosa

- OVNI, Conspiración mundial, de Alfredo Babler

Los cuales se pueden revisar via Google, búsqueda de libros

Y para mayor detalle sobre el incidente Roswell, se puede leer entre muchos otros textos, la versión hecha novela por el escritor Whitley Strieber, "Majestic", editada por Ediciones B. VIB.

Una lagartija con piel de mujer (1971)

Carol, una bella mujer de la más alta clase social, hija de un importante politico y casada con un joven abogado, suele tener frecuentes pesadillas en las que atraviesa un corredor lleno de gente completamente desnuda que parece acosarla, hasta que llega al final de aquel recorrido y penetra en una amplia habitación, donde la espera una enigmática mujer rubia con la cual tiene un apasionado encuentro. Estos sueños son contados por Carol a su psiquiatra, revelando además que la mujer a la cual ve en ellos no es otra que su vecina Julia, quien suele llevar a cabo en su domicilio escandalosas reuniones en las que se cometen muchos excesos bajo el influjo de las drogas. Una noche, el sueño le muestra una escena terrible, en la que ella asesina a Julia clavándole tres puñaladas, hasta dejarla muerta sobre su cama. Tras asistir a su habitual consulta con el médico y contarle su pesadilla, Carol regresa a su casa y ahi se entera que la mujer ha sido asesinada tal y como ella lo había descrito. La policia investiga el crimen, mientras que su padre y su esposo buscan protegerla del misterioso asesino, al mismo tiempo que, tras descubrirse sus huellas digitales en el lugar del crimen, deberán probar su inocencia.

El reconocido Lucio Fulci no podia dejar de formar parte de esta corriente creativa que es el "giallo", la cual tuvo a los años 70`s como importante escenario para su florecimiento. Tras una primera aproximación al suspenso en la cinta "Una historia perversa", Fulci presenta en 1971 ésta cinta que nos ocupa, contando con una importante producción en la que congrega a un buen reparto de actores, teniendo en el papel protagónico a la bella actriz de origen brasileño Florinda Bolkan, que hizo su carrera en Italia en donde participó en varias cintas, incluida "La caduta degli dei" de Luccino Visconti, o "El anónimo veneciano" de Enrico Maria Salerno, y también internacionalmente, como en la producción inglesa "The last valley" que dirigió el reconocido escritor James Clavell. Fue una de las sex symbols del cine europeo en aquellos años, y no sólo eso, pues en "Lagartija con piel de mujer" realiza un buen trabajo interpretativo y se convierte en la perfecta protagonista. Ella luego volvería a trabajar bajo las órdenes de Fulci en la pelicula "Angustia de silencio". Tambien destacan los actores Stanley Baker, Jean Sorel y el argentino Alberto de Mendoza. Y asimismo, la otra belleza perturbadora de la actriz Anita Strindberg, como la inquietante Julia.

El guión escrito por el propio Fulci al lado de Roberto Gianviti, cuenta una historia sórdida que involucra a personajes de la alta sociedad inglesa. El padre de Carol, la protagonista, es un prominente abogado cuya actividad politica está a punto de alcanzar mayor influencia y reconocimiento. Mientras que ella, es una respetable dama casada con un joven y destacado abogado quien tiene una hija adolescente, y con el cual lleva un matrimonio de apariencia ejemplar. Sin embargo, la perversión los rodea y los sumerge en un crimen el cual desenmascara una serie de secretos inconfesables.

Fulci hace un interesante despliegue de su mejor oficio, recreando momentos de suspenso y delirio, siendo ésto último, el toque caracteristico de un ambiente desenfrenado, propio de un grupo de personas que se sumergen en el consumo de alucinógenos, dentro de los cuales los hippies constituyen un movimiento generacional representativo de aquellos años, el mismo que escandalizaba a los sectores más conservadores, pero los cuales a su vez no podían evitar que en su interior muchos de ellos se vean inmersos en ésta misma red de vicio y descontrol. El director logra hacer un eficiente retrato de sus personajes, mostrando la forma en que poco a poco todos ellos se ven envueltos en la intriga de manera inevitable. Una de las secuencias de delirio cargado de erotismo, como es el encuentro entre las dos bellas mujeres, resulta alucinante y de una belleza pocas vista en las cintas del director italiano. Son momentos de suspenso en los cuales la muerte estará presente, y son ambientados en espacios cerrados a media luz, pero a la vez cargados de fuertes colores. Es de reconocer tambien el gran trabajo en la edición de las secuencias del especialista Vincenzo Tomassi, quien en adelante sería un habitual colaborador del director italiano. Y destacar el buen trabajo del músico Ennio Morricone en la banda sonora, acompañando a las distintas secuencias.

Del mismo modo, el director conduce a su protagonista por amplios escenarios filmados en exteriores, lugares visualmente impresionantes y atractivos, en los cuales se lleva a cabo una persecución de tensión muy lograda. Todo ello sin duda resulta deudor del cine de suspenso que directores como Mario Bava y Dario Argento venian desarrollando. Pero tratándose de Fulci no podía quedar sólo en esto, y por ello el realizador no escatima en mostrar su particular gusto por el gore, con varios momentos de horror, sobretodo uno al interior de un hospital que muestra a unos perros abiertos por la mitad, mostrando sus entrañas, en un logrado efecto visual del especialista Carlo Rambaldi ("Duna", "Posesión", etc.). Aunque tambien resulta una curiosidad digna de verse una escena en la que una supuesta escultura de un cisne cobra vida y ataca a Carol, en un efecto visual más bien de apariencia chapucera.

Tambien cabe destacar el buen trabajo de Fulci con la cámara, la cual resulta dinámica y con momentos inspirados, mostrando por ejemplo la pantalla dividida en dos planos, escenas filmadas con cámara en mano, primeros planos de amplio panorama, o recurriendo a sus habituales zooms o acercamientos imprevistos, ésto muy propio de su estilo. Aunque la visión del asesino "giallo" resulta muy particular en éste caso, la intriga va más alla del juego del gato y el ratón, y permite unos giros en la trama que conducen a un final inesperado. Se podria decir que la historia detectivesca está bien planteada, y es uno de los puntos en alto de la cinta, digna de ser revisada más de una vez. La filmografia de Lucio Fulci es sin duda, una de las más interesantes del cine europeo, variada y recorriendo distintos géneros, pero siempre manteniendo su identidad.